No conocemos a nadie al que no le guste el cine. El cine te transporta a otras realidades, te inspira, te conmueve, te entretiene...es un gran invento vaya. Para todos aquellos y aquellas que, como nosotros, sean cinéfilos, aquí van algunas curiosidades de la historia del 7º arte:

Para empezar, ¿por qué se le llama 7º arte?: a partir de la obra de Ricciotto Canudo, un artista italiano destacado como dramaturgo y crítico de cine, dejó sentado en el Manifiesto de las siete artes, publicado en 1911, la clasificación que se usa comúnmente en la actualidad: 1. Arquitectura, 2. Escultura, 3. Pintura, 4. Música, 5. Poesía / literatura, 6. Danza, 7. Cine. Como nuevas realidades requieren nuevos conceptos y palabras, también requieren nuevas clasificaciones: Por tal motivo se han agregado otras artes:  8. Fotografía, 9. Cómic, 10. Videojuegos, 11. Vestuario, 12. Teatro. 

Por supuesto existen muchos autores que difieren de esto, no hay un consenso total; sin embargo sí que nos sirve de referencia para entender por qué al cine se le denomina el 7º arte.

El mayor fracaso de Hollywood: El guerrero nº 13 (1999): Pérdidas estimadas: entre 98 y 183 millones de dólares . Si se considera la estimación más alta de la horquilla, es el peor negocio cinematográfico de todos los tiempos, aunque no se sabe muy bien cuánto costó hacerla. Quienes la han visto creen que no está tan mal (entre los que nos incluímos) como para merecer semejante castigo. Salen árabes, vikingos y Antonio Banderas.

¿Por qué vemos películas de terror?: Existen muchas razones por las que podemos decidir ver cine de terror. Aunque sin perjuicio real o posibilidad de acabar muertos, desmembrados o poseídos, la psicología afirma que las vemos porque queremos entender nuestros temores y los miedos de la población en su conjunto. Pero hay más razones. “En el mundo real, las personas pueden experimentar, al mismo tiempo, tanto felicidad y tristeza como euforia y ansiedad.

Las personas disfrutan de la emociones aunque provengan de una fuente negativa; de lo contrario, las cosas podrían ser bastante aburridas”, comenta Joel Cohen de la Universidad de Florida. Además, hay estudios que apuntan a una búsqueda de sensaciones según la personalidad. Así, aquellas personas que buscan mayores niveles de excitación tienden a escoger y disfrutar de este tipo de cine porque necesitan vivir experiencias intensas.

¿El actor que más veces ha muerto en el cine?: El británico John Hurt, fallecido en 2017. Murió en, nada más y nada menos, 40 películas (algunos lo recordarán porque de él salió un alien en Alien, el Octavo Pasajero, en 1979).

¿Las películas más largas de la historia de Hollywood?: Cleopatra, protagonizada por Elizabeth Taylor y dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1963, con un metraje de 4 horas y 3 minutos ha sido la más larga. Le siguen Lo que el viento se llevó y Lawrence de Arabia (ambas de 3 horas y 42 minutos); Los diez mandamientos (3  h y 40 m), La puerta del cielo (3 h y 39 m); Ben-Hur (3 h y 32 m); El Señor de los Anillos: el retorno del rey (3 h y 30 m); y Espartaco (3 h y 18 m).

¿Ciencia ficción del cine hecha realidad hoy día?: Los escáneres corporales totales que ahora son habituales en los aeropuertos de EE.UU. tienen indicios muy asentados en de "Desafío Total" de 1990. Los escáneres de retina y la publicidad dirigida en tiempo real en "Minority Report" son cada vez más comunes. La Xbox Kinect controlada por movimiento también se remonta a la famosa película protagonizada por Tom Cruise. Y "2001: A Space Odyssey" de Stanley Kubrick, está cargada de elementos que ahora nos resultan familiares: ordenadores parlantes (aunque las nuestras no son tan interactivas como HAL), libros electrónicos, estaciones espaciales y transbordadores espaciales.

Los expertos están trabajando en más inventos que hemos visto en películas o libros, como los sables de luz de Star Wars, el casco cibernético de Iron Man, el escudo del Capitán América, los poderes telequinéticos de Carrie, el arma de ataque de Batman o la capa de invisibilidad de Harry Potter.

¿Una de las mejores películas de ciencia ficción según los científicos?: 2001: Una odisea del espacio (1968): Escrita y dirigida por Stanley Kubrick y el novelista Arthur C. Clarke, esta película de culto marcó un antes y un después en el 7º arte debido a sus revolucionarios efectos especiales y a su realismo y proyección científicos. La película, que se estrenó el 2 de abril de 1968, tuvo una secuela 2010: The Year We Make Contact. “La representación de las condiciones de vida en el espacio y cómo sobreviviríamos fuera de La Tierra es una de las mejores del cine”, explica Leroy Chiao, astronauta de la NASA y uno de los participantes de la encuesta.

La escena más compleja de rodar de la historia del cine: Ninguna escena de la historia del cine ha sido tan complicada de sacar adelante como la famosa carrera de cuádrigas de Ben-Hur, dirigida por William Wyler en 1959. Fue rodada al natural, sin maquetas, en un decorado construido para la ocasión en los estudios Cinecittà, cerca de Roma, con la presencia de 15.000 extras.  

El circo fue diseñado a imitación del circo romano de Antioquía y se tardó un año en construir. La pista de forma oval para la carrera tenía una extensión de 7,3 hectáreas, lo que lo convirtió en el decorado más grande que se había construido hasta entonces para una película. Para levantarlo hizo falta el trabajo de varios miles de obreros durante un año entero que cavaron el óvalo en una cantera. La pista medía 460 metros de longitud y las gradas se alzaban hasta una altura de cinco pisos. Para cubrir la pista de carreras que se ve finalmente en el cine se emplearon 36.000 toneladas de arena traída de diferentes playas del Mediterráneo.

Se emplearon cuatro meses para entrenar a los 72 caballos que participaron y a los conductores de las cuádrigas. Los caballos de la cuádriga de Ben-Hur eran de pura raza española. Del cuidado de los 72 animales se encargaron un veterinario, un guarnicionero y veinte mozos de cuadra. El rodaje de la carrera en sí necesitó tres meses y 60.960 metros de película, que en el montaje final se quedaron en 228 metros y 32 trepidantes minutos de duración.

¿De dónde salieron los premios Óscar?: se crearon a finales de los años 20 (en 1928). Sus creadores son Cedric Gibbons, encargado del diseño del icono de la gala, la estatuilla dorada, y George Stanley, quien finalmente esculpió la figura. En principio, esta imagen no tenía ninguna denominación concreta. De hecho, la gente del gremio se refería a esta como "la estatuilla de la Academia", "el trofeo dorado" o "la estatuilla al mérito".

Fue una bibliotecaria de la Academia, Margaret Herrick, quien, sin darse cuenta, decidió el nombre que pasaría a la Historia.  Herrick, al ver la estatuilla, afirmó que este le recordaba a la imagen de su tío Óscar. Poco a poco, el nombre fue calando entre los miembros de la Academia hasta que al final todos se referían a la estatua con ese nombre. No obstante, no se hizo popular hasta unos años más tarde, en 1934, cuando el periodista Sidney Skolsky lo usó en su columna para hablar del premio a la mejor actriz para Katharine Hepburn, por su película Morning Glory. La Academia no lo empleó de forma oficial hasta 1939.

La estatuilla mide poco más de 34 centímetros y pesa alrededor de 4 kilogramos (24 quilates de oro). En los años que ha durado este certamen cinematográfico ya se han producido más de 3.000 unidades que premian, como sabemos, las películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del año anterior.

Las figuras actuales se contabilizan con un número de serie en la base, pero no siempre ha sido así. No fue hasta 1949 hasta que empezaron a ser numeradas. Se tomó el nº 501 como punto de partida. Desde 1950, las estatuillas fueron acogidas legalmente para que ni el ganador ni sus herederos las puedan vender sin antes haberlas ofrecido a la Academia por el precio establecido de un dólar. A pesar de esto, varias estatuillas han sido vendidas en subastas. Steven Spielberg ha comprado dos, el Óscar de Clark Gable y uno de Bette Davis. 

Las películas más premiadas en la historia son "Ben-Hur", "Titanic" y "El señor de los anillos, el retorno del rey" con 11 estatuillas doradas cada una. Las únicas secuelas en la historia del Óscar que han ganado en la categoría de mejor película son "El Padrino: Parte II" y "El señor de los anillos: el retorno del rey". Woody Allen ha recibido 24 nominaciones (la mayoría como escritor) y nunca ha asistido a la ceremonia de los Óscar, ya que, según el polifacético director, esta se ha celebrado siempre el lunes por la tarde, día en que él iba a su club a tocar música con su clarinete. Meryl Streep ha sido nominada ya 21 veces, convirtiéndose de nuevo en la actriz con más candidaturas de la historia de los Óscars. La actriz ha conseguido llevarse el galardón en tres ocasiones; la última por su interpretación de Margaret Thatcher en "La dama de hierro". Jack Nicholson es el actor más nominado con 12 nominaciones, de las cuales ganó 3.

150 metros de largo y algo más de 10 de ancho mide aproximadamente la famosa alfombra roja por la que desfilan las estrellas invitadas a la ceremonia de los Óscar, que deberán dar unos setenta pasos antes de entrar al Teatro Dolby de Hollywood (Los Ángeles, California, EEUU).