La música clásica ha sido una fuente inagotable de inspiración, belleza y trascendencia a lo largo de los siglos. Los grandes compositores han dejado un legado que continúa emocionando y deleitando a oyentes de todo el mundo. Quiero presentarles, minetras veo como cada año el Concierto de Año Nuevo desde Viena, a los compositores más importantes, en mi opinión, de la música clásica, y sus obras maestras, que todo el mundo debería escuchar al menos una vez en la vida.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

El genio del Barroco alemán. Bach es considerado uno de los pilares fundamentales de la música clásica. Su obra abarca casi todos los géneros musicales de su época y es un prodigio de contrapunto y armonía.

• La Pasión según San Mateo: Una monumental obra sacra que relata la Pasión de Cristo según el Evangelio de San Mateo. Combina coros, arias y recitativos en una composición profundamente emotiva.
• El Arte de la Fuga: Una exploración técnica y creativa del contrapunto. Esta obra, que quedó inacabada, es una de las demostraciones más impresionantes de la habilidad compositiva de Bach.
• Conciertos de Brandeburgo: Una serie de seis conciertos escritos para distintos instrumentos, cada uno con una instrumentación única, considerados obras maestras del periodo barroco.
• Preludio y fuga en re menor, BWV 565: Probablemente su obra para órgano más famosa, caracterizada por su dramatismo y virtuosismo técnico.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

El niño prodigio de Salzburgo. Mozart revolucionó la música clásica con su capacidad para combinar melodía, forma y emoción. Su obra es inmensa pese a su corta vida.

• Requiem en re menor, K. 626: Inacabado al momento de su muerte, este réquiem es una de las piezas más conmovedoras del repertorio sacro.
• Sinfonía n.º 41 (‘Júpiter’): Su última sinfonía, conocida por su complejidad contrapuntística y su brillante final.
• La Flauta Mágica: Una ópera llena de simbolismo masónico y personajes inolvidables, que combina drama y comedia.
• Concierto para piano n.º 21: Un ejemplo de la elegancia y equilibrio que caracterizan la música de Mozart.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

El titán de la música clásica. Beethoven es la figura que conecta el clasicismo con el romanticismo, y su obra refleja su espíritu revolucionario y su lucha personal contra la sordera.

• Sinfonía n.º 9 (‘Coral’): La primera sinfonía en incluir un coro, con el famoso "Himno a la Alegría" como su cuarto movimiento.
• Claro de Luna (Sonata para piano n.º 14): Una de las piezas para piano más evocadoras, llena de melancolía y profundidad emocional.
• Concierto para piano n.º 5 (‘Emperador’): Una obra imponente que combina virtuosismo y grandeza orquestal.
• Misa Solemnis: Una de sus obras sacras más ambiciosas, considerada un testimonio de fe y humanidad.

Frédéric Chopin (1810-1849)

El poeta del piano. Chopin transformó la música para piano, creando obras profundamente personales e innovadoras en su estructura y estilo.

• Nocturnos: Obras líricas y románticas que exploran la riqueza melódica y expresiva del piano.
• Polonesa Heroica (Op. 53): Una pieza que refleja el espíritu patriótico y la lucha del pueblo polaco.
• Preludios, Op. 28: Un conjunto de 24 piezas que abarcan todos los tonos mayores y menores, cada una con un carácter único.
• Balada n.º 1 en sol menor: Una obra dramática y virtuosa que muestra el genio narrativo de Chopin.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

El romántico ruso por excelencia. Tchaikovsky es conocido por sus melodías apasionadas y su habilidad para transmitir emociones profundas.

• El Lago de los Cisnes: Un ballet emblemático que combina elegancia y tragedia.
• Concierto para piano n.º 1: Una obra virtuosa y llena de dramatismo, famosa por su poderoso inicio.
• Sinfonía n.º 6 (‘Patética’): Su última sinfonía, una obra profundamente personal que evoca emociones contrastantes.
• Cascanueces: Un ballet que captura la magia de la Navidad y se ha convertido en un clásico universal.

Richard Wagner (1813-1883)

El maestro de la ópera épica. Wagner revolucionó la ópera con sus dramas musicales y su innovador uso del leitmotiv.

• El Anillo del Nibelungo: Un ciclo de cuatro óperas basado en la mitología germánica.
• Tristán e Isolda: Una obra revolucionaria en términos de armonía, que anticipa el cromatismo del siglo XX.
• La Valquiria: Parte del ciclo del Anillo, famosa por la "Cabalgata de las Valquirias".
• Parsifal: Su última ópera, una reflexión espiritual y filosófica.

Johann Strauss II (1825-1899)

El Rey del Vals. Strauss II inmortalizó el vals vienés y creó algunas de las melodías más reconocibles de la música clásica.

• El Danubio Azul: El vals más famoso del mundo, símbolo de Viena y del estilo de vida elegante del siglo XIX.
• El Murciélago: Una opereta cómica llena de encanto y ritmo.
• Cuentos de los Bosques de Viena: Un vals lleno de delicadeza y nostalgia.

Richard Strauss (1864-1949)

El modernista de los poemas sinfónicos.

• Así habló Zaratustra: Inspirado en el libro de Nietzsche, famoso por su introducción majestuosa.
• Don Juan: Un poema sinfónico lleno de vitalidad y energía.
• El caballero de la rosa: Una ópera lírica que combina el humor con la profundidad emocional.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

El "cura rojo" del barroco. Vivaldi, un virtuoso violinista y compositor, dejó un legado musical extenso y variado, especialmente en la música instrumental y los conciertos.

• Las Cuatro Estaciones: Este conjunto de cuatro conciertos para violín es una obra maestra programática que describe escenas de la naturaleza relacionadas con cada estación del año. Los efectos pictóricos, como tormentas o cantos de aves, son particularmente innovadores para su época.
• Gloria en re mayor, RV 589: Una pieza sacra vibrante y dinámica que destaca por sus coros llenos de energía.
• Concierto para laúd en re mayor, RV 93: Una obra delicada y melódica que muestra su capacidad para escribir música elegante para instrumentos inusuales.

Johannes Brahms (1833-1897)

El gran maestro del romanticismo alemán. Brahms es conocido por su profundo respeto por las formas clásicas, combinándolas con un lirismo romántico.

• Danza húngara n.º 5: Una obra vibrante y enérgica basada en la música tradicional húngara.
• Sinfonía n.º 1 en do menor: Considerada un logro monumental, tardó más de 20 años en completarla, y a menudo es apodada "la décima sinfonía" por su conexión con Beethoven.
• Concierto para violín en re mayor, Op. 77: Una pieza virtuosa y emotiva, considerada una de las más importantes del repertorio violinístico.

Franz Schubert (1797-1828)

El maestro de la melodía. Schubert compuso en una amplia variedad de géneros, pero es especialmente recordado por sus lieder (canciones) y su capacidad para expresar emociones profundas a través de melodías memorables.

• Sinfonía n.º 8 (‘Inconclusa’): Una obra en dos movimientos que dejó inacabada, pero que se considera una de las sinfonías románticas más conmovedoras.
• Winterreise: Un ciclo de canciones que relata un viaje emocional lleno de tristeza y desesperación.
• Ave Maria: Un himno sagrado que se ha convertido en un estándar universal de la música clásica.

Franz Liszt (1811-1886)

El virtuoso más brillante del piano. Liszt fue un innovador tanto en el ámbito del piano como en la forma del poema sinfónico, y su música refleja su carácter teatral y emocional.

• Rapsodia húngara n.º 2: Una obra llena de virtuosismo técnico, basada en temas populares húngaros.
• Sueños de amor (Liebesträume): Tres piezas para piano que capturan un lirismo romántico y nostálgico.
• Concierto para piano n.º 1: Una obra imponente que muestra la genialidad de Liszt como pianista y compositor.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

El maestro de la ópera italiana. Verdi fue un icono del nacionalismo italiano, y sus óperas siguen siendo pilares del repertorio operístico.

• La Traviata: Una de las óperas más representadas, cuenta la historia de la cortesana Violetta Valéry en un drama cargado de emoción.
• Aida: Una ópera grandiosa, ambientada en Egipto, con algunas de las arias y coros más impresionantes de la ópera italiana.
• Requiem: Una obra sacra monumental que combina la intensidad operística con el respeto religioso.

Gustav Mahler (1860-1911)

El sinfonista del alma. Mahler es conocido por sus sinfonías expansivas, que combinan elementos filosóficos y personales con una instrumentación masiva.

• Sinfonía n.º 5: Famosa por su cuarto movimiento, el "Adagietto", que es una de las piezas más conmovedoras de la música clásica.
• Das Lied von der Erde (La Canción de la Tierra): Una sinfonía-ciclo de canciones basada en poemas chinos que reflexiona sobre la mortalidad y la belleza de la vida.

Edvard Grieg (1843-1907)

El embajador de Noruega. Grieg es recordado por su capacidad para evocar el paisaje y la cultura noruega en sus composiciones.

• Peer Gynt (Suite n.º 1 y 2): Incluye piezas icónicas como "En la gruta del rey de la montaña" y "La mañana".
• Concierto para piano en la menor, Op. 16: Una de las obras para piano más populares, famosa por su apasionado primer movimiento.

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

El clásico francés moderno. Saint-Saëns es conocido por su habilidad para combinar la tradición clásica con un estilo romántico francés.

• El Carnaval de los Animales: Una suite humorística y brillante que incluye piezas famosas como "El cisne".
• Danza Macabra: Un poema sinfónico que evoca la danza de los muertos con un violín inquietante como protagonista.

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

El último romántico. Rachmaninoff, un pianista virtuoso, dejó un legado lleno de melodías apasionadas y armonías ricas.

• Concierto para piano n.º 2: Una obra monumental que combina virtuosismo técnico y profundidad emocional.
• Rapsodia sobre un tema de Paganini: Una serie de variaciones brillantes y originales basadas en un tema de Niccolò Paganini.

Claude Debussy (1862-1918)

El impresionista musical. Debussy redefinió la música clásica al usar armonías y texturas que evocan atmósferas más que narrativas.

• Clair de Lune: Una de las piezas más icónicas para piano, cargada de lirismo y delicadeza.
• Preludio a la siesta de un fauno: Una obra revolucionaria en su lenguaje musical, que influyó en el desarrollo de la música moderna.

Igor Stravinsky (1882-1971)

El innovador ruso del siglo XX. Stravinsky rompió las normas del clasicismo y el romanticismo, explorando nuevos lenguajes musicales.

• La Consagración de la Primavera: Una obra revolucionaria que generó escándalo en su estreno por su lenguaje armónico y rítmico.
• El Pájaro de Fuego: Un ballet lleno de colores orquestales y una narrativa mágica basada en el folclore ruso.

Johann Strauss I y II (La Dinastía del Vals)

Ambos Strauss definieron el sonido del vals vienés y dejaron un legado que ha perdurado más allá del siglo XIX.

• Obras clave como El Danubio Azul y Radetzky March evocan elegancia y festividad.

Cada uno de estos compositores no solo transformó la música clásica de su época, sino que sentó las bases para el desarrollo de nuevas formas musicales. Su legado sigue siendo una fuente de inspiración y disfrute para generaciones futuras.